Краткая история стилей графического дизайна

Викторианский стиль назван так в честь королевы Виктории, чьё правление связано с промышленным бумом в Европе и Америке. Обострилась конкуренция между производителями, и, как следствие, возникли инструменты борьбы за покупателя: реклама и графический дизайн. Индустриализация породила новый класс богатых людей — нуворишей, выходцев из бедных семей, которые любили показную роскошь. Запрос на декорирование и украшательство был удовлетворён: художники отдавали предпочтение вычурным шрифтам, не знали меру в художественнах приёмах, не видели разницу между декором и дизайном.

Во второй половине XIX века господствовал не только викторианский стиль. В противовес ему сформировалось Движение искусств и ремёсел, призванное возродить эстетические каноны, развести понятия декора и дизайна, объявить войну бездумным излишествам, вернуться к простым формам, цветам и орнаменту. Сторонники движения верили в превосходство товаров ручного изготовления перед изделиями массового производства.

Викторианский стиль и Движение искусств и ремёсел видели прекрасное в прошлом. Но в конце XIX века появился тренд на что-то принципиальное новое и современное. Так и родился стиль Ар-нуво, или Модерн (в Германии — Югендстиль, в Шотландии — стиль Глазго, в Вене — Венский сецессион). В Америке этот период связан с развитием нового жанра рекламы — художественного плаката. Стали востребованы иллюстраторы, оформлявшие рекламные постеры, обложки журналов, афиши.

Мануфактуры и товары вошли в повседневную жизнь, но дизайн всё еще не был востребован промышленниками. Ситуация изменилась с появлением Плакатстиля и течения Венские мастера, стремившихся сделать эстетичными производимые товары и их рекламу, выгодно подчеркнуть особенности продукта. Ранний модернизм отрицает эпоху «декоративного» дизайна (с его витиеватыми орнаментами) и открывает путь к функциональному дизайну (геометричным формам, прямым линиям).

На смену графическим нормам пришел поиск личной символики и персонального художественного почерка. Экспрессионисты демонстративно отходили от реалистичности, стремясь передать образное внутреннее самовыражение (expressio), а не впечатление (impressio). В основе течения лежит вера в то, что человек способен решить социальные проблемы с помощью рациональных усилий. Дизайнеры и живописцы отводили основную роль человеку, отрицая как полную абстракцию, так и поверхностное правдоподобие. Они выражали собственные чувства через оригинальные образы, при этом новизна была важнее понятия красоты.

Футуризм не признавал ностальгию по прошлому, восхваляя только технический прогресс: автомобили, аэропланы, электростанции. Мощь и стремительность эпохи выразилась в металлических обложках книг с болтовым креплением страниц, в вёрстке под углом и по криволинейным траекториям, из-за чего тексты одновременно служили иллюстрациями. В шрифтовые гарнитуры пришли неправильные формы, треугольники и острые углы, придававшие буквам образ деталей машин.

После революции 1917 года в России появился новый молодёжный стиль — конструктивизм, прославлявший победу большевиков и светлое будущее коммунизма. Конструктивисты не использовали декор, раскрывая замысел постера или обложки книги с помощью композиций из слов и простых геометрических фигур. Позже в Конструктивизм пришла техника фотомонтажа, сблизившая работу дизайнера с инженерным делом.

Школа Баухауза, стремившаяся не навязывать своим студентам определенного стиля, подходила к дизайну с точки зрения функциональных потребностей. Расположение графических элементов должно было подчиняться системе, модульной сетке и асимметричной композиции. В шрифтах дизайнеры отказались от засечек и прописных букв, а цветам поставили в соответствие определенные формы и даже эмоции.

Свободный дух модернизма требовал более гибкого и смелого подхода к вёрстке. Дизайнеры, вооружившись новыми технологиями печати, начали проводить эксперименты по совмещению шрифтов и фотографий. Одним из результатов таких опытов стал эффект движущегося изображения, создаваемый путём наложения графики на фотографию, тонированную в основные цвета.

Модернизм воспевал социальные реформы, поэтому буржуазии он не нравился. В качестве оппозиции модернизму возник стиль Ар-деко, который сочетал актуальный на тот момент минимализм и буйство декора прошлых эпох. Ар-деко был лишен какой-либо идеологии, был понятен и приятен для среднего класса.

Дадаизм не признаёт ни функциональность модернизма, ни декоративность Ар-деко. Дадаисты отрицали все правила, отвергали все формы буржуазного искусства. Они считали важными проблемы рабочего класса.

Режимы в СССР и Германии также отвергали дизайн как «буржуазное влияние». Абстрактные образы необходимо было сменить на героические: изображения вождей, рабочих и солдат.

В послевоенной Швейцарии и Германии возник строгий графический стиль, в котором главенствовали гротескные шрифты, реалистические фотографии, таблицы и решётки. Пропорции вычислялись с математической точностью, и вся информация представлялась в максимально простой форме. Сторонники Швейцарской школы выстраивали эффективную коммуникацию, пытаясь передать сообщение через понятную визуальную метафору.

Эпоха хиппи, молодёжных фестивалей и специфических веществ не могла не повлиять на графический дизайн. Особенно ярко психоделическая эра отразилась в обложках музыкальных альбомов и концертных плакатах, утоновших в кислотных цветах, оптических иллюзиях, волнистых шрифтах и калейдоскопических коллажах. Вибрирующая в глазах картинка отсылала к особому виду наслаждения и самопознания.

Popular art, «популярное искусство», — направление, которое соединило изобразительное искусство и британо-американскую поп-культуру. Поп-арт размывает грань между искусством и рекламой.

В этот период дизайнеры снова стали обращаться к историческим стилям. При этом, особенностью Постмодернизма стало бессистемное смешение различных теорий и художественных приёмов.

В 80-х годах графический дизайн подвергся деконструкции: ниспровергались устоявшиеся смыслы и традиционная иерархия между заголовком, текстом и картинками. Начались смелые эксперименты с модульными сетками и типографикой. Благодаря персональным компьютерам разрабатывать шрифты смогли не только профессионалы, но и любители. Дизайнерам это дало возможность выразить с помощью шрифта эмоции, рассказать целую историю, послать нужный «месседж». Функциональность гарнитур отошла на второй план, поскольку каждая буква становилась арт-объектом. Вёрстка макетов также подверглась переосмыслению — применялся отрицательный интерлиньяж, один текст печатался поверх другого, между шрифтами и изображениями было хаотичное сочетание.