Графический дизайн — это создание визуальных объектов с целью передачи информации. Дизайнер использует цвета, шрифты, иллюстрации, фотографии, но, в отличие от художника, делает это не ради искусства, а чтобы решить задачу клиента. Например, компания может заказать у дизайнера рекламный плакат, продюсер — титры для фильма, университет — афишу мероприятия.
Стиль графического дизайна — это эстетика, «визуальный код», набор художественных приёмов, характерный для определенного времени и места. Рассмотрим хронологию развития наиболее значимых стилей, начиная с XIX века — эпохи, когда появилась профессия графического дизайнера.
1. Викторианский стиль
Период: 1820–1900 гг.
Викторианский стиль назван так в честь королевы Виктории, чьё правление связано с промышленным бумом в Европе и Америке. Обострилась конкуренция между производителями, и, как следствие, возникли инструменты борьбы за покупателя: реклама и графический дизайн. Индустриализация породила новый класс богатых людей — нуворишей, выходцев из бедных семей, которые любили показную роскошь. Запрос на декорирование и украшательство был удовлетворён: художники отдавали предпочтение вычурным шрифтам, не знали меру в художественнах приёмах, не видели разницу между декором и дизайном.
Характерные черты
Орнамент, виньетки, гравюры
Акцидентные и брусковые шрифты
Затенённые, негативные и контурные шрифты
Большое количество начертаний и кеглей
Яркие представители
Оуэн Джонс
Томас Наст
Йозеф Кеплер
Жюль Шере
2. Движение искусств и ремёсел
Период: 1850–1900 гг.
Во второй половине XIX века господствовал не только викторианский стиль. В противовес ему сформировалось Движение искусств и ремёсел, призванное возродить эстетические каноны, развести понятия декора и дизайна, объявить войну бездумным излишествам, вернуться к простым формам, цветам и орнаменту. Сторонники движения верили в превосходство товаров ручного изготовления перед изделиями массового производства.
Характерные черты
Растительные и анималистические мотивы, криволинейные орнаменты
Готические гротескные шрифты
Отсутствие барочных и романтических излишеств
Простота и лаконичность
Мифологические мотивы
Яркие представители
Джон Рёскин
Уильям Моррис
Густав Стикли
Огастес Пьюджин
Чарльз Р. Эшби
Уолтер Крейн
3. Ар-нуво
Период: 1880 г. – Первая Мировая война
Викторианский стиль и Движение искусств и ремёсел видели прекрасное в прошлом. Но в конце XIX века появился тренд на что-то принципиальное новое и современное. Так и родился стиль Ар-нуво, или Модерн (в Германии — Югендстиль, в Шотландии — стиль Глазго, в Вене — Венский сецессион). В Америке этот период связан с развитием нового жанра рекламы — художественного плаката. Стали востребованы иллюстраторы, оформлявшие рекламные постеры, обложки журналов, афиши.
Характерные черты
Природа — основной источник вдохновения.
Текучая «органическая» графика, растительные абстрактные формы
Синусоиды и плоские паттерны
Широкая цветовая гамма
Скачкообразные и волнообразные ритмические решения
Идеализированные женские портреты
Леттеринг
Яркие представители
Артур Макмёрдо
Обри Бёрдслей
Чарльз Войси
Жюль Шере
Альфонс Муха
Анри Ван де Вельде
Чарльз Ренни Макинтош
Отто Вагнер
Антонио Гауди
4. Ранний модернизм
Период: 1900–1930 гг.
Мануфактуры и товары вошли в повседневную жизнь, но дизайн всё еще не был востребован промышленниками. Ситуация изменилась с появлением Плакатстиля и течения Венские мастера, стремившихся сделать эстетичными производимые товары и их рекламу, выгодно подчеркнуть особенности продукта. Ранний модернизм отрицает эпоху «декоративного» дизайна (с его витиеватыми орнаментами) и открывает путь к функциональному дизайну (геометричным формам, прямым линиям).
Характерные черты
Плакатстиль: большие кегли шрифтов, лаконичное центральное изображение, броские цвета
Венские мастера: использование квадрата, формы и контрформы, гротески, геометрические бордюры, шрифты, стилизованные под рукописные
Яркие представители
Братья Беггарстафф
Петер Беренс
Луциан Бернхард
Людвиг Хольвайн
Йозеф Хоффман
Коломан Мозер
5. Экспрессионизм
Период: 1900–1922 гг.
На смену графическим нормам пришел поиск личной символики и персонального художественного почерка. Экспрессионисты демонстративно отходили от реалистичности, стремясь передать образное внутреннее самовыражение (expressio), а не впечатление (impressio). В основе течения лежит вера в то, что человек способен решить социальные проблемы с помощью рациональных усилий. Дизайнеры и живописцы отводили основную роль человеку, отрицая как полную абстракцию, так и поверхностное правдоподобие. Они выражали собственные чувства через оригинальные образы, при этом новизна была важнее понятия красоты.
Характерные черты
Угловатые линии
Диспропорция и деформация фигур
Столкновение ярких цветов, контраст света и тени
Выражение эмоций художника, а не копирование реальности
Яркие представители
Общество «Мост»: Эрик Хеккель, Эрнст Людвиг Кирхнер, Макс Пехштейн, Карл Шмидт-Ротлуф, Эмиль Нольде
Общество «Синий всадник»: Василий Кандинский, Франц Марк
Модернизм (период: 1908−1933 гг.) — собирательное обозначение течений, таких как Футуризм, Супрематизм, Конструктивизм, Баухауз, Новая типографика и др. Модернисты отрицали заимствования из прошлого, считали, что дизайн должен служить целесообразности, что никакая декоративность не нужна и что промышленность — символ будущего, который изменит визуальный язык. Дизайн должен быть функциональным и рациональным, а потребители дизайна — не буржуазия, а народ.
6.1. Футуризм
Период: 1909–1944 гг.
Футуризм не признавал ностальгию по прошлому, восхваляя только технический прогресс: автомобили, аэропланы, электростанции. Мощь и стремительность эпохи выразилась в металлических обложках книг с болтовым креплением страниц, в вёрстке под углом и по криволинейным траекториям, из-за чего тексты одновременно служили иллюстрациями. В шрифтовые гарнитуры пришли неправильные формы, треугольники и острые углы, придававшие буквам образ деталей машин.
Характерные черты
Мифологизация машин
Динамическая композиция
«Силовые линии», «битва плоскостей»
Картины-стихотворения
Ономанопоэтический язык
Яркие представители
Филиппо Томмазо Маринетти
Фортунато Деперо
Умберто Боччони
6.2. Конструктивизм
Период: 1921–1932 гг.
После революции 1917 года в России появился новый молодёжный стиль — конструктивизм, прославлявший победу большевиков и светлое будущее коммунизма. Конструктивисты не использовали декор, раскрывая замысел постера или обложки книги с помощью композиций из слов и простых геометрических фигур. Позже в Конструктивизм пришла техника фотомонтажа, сблизившая работу дизайнера с инженерным делом.
Характерные черты
Социальная миссия искусства
Крупная типографика, которая выполняет роль графического объекта
Предметность, недвусмысленность дизайна
Яркие цвета
Отсутствие декора
Коллаж и фотомонтаж
Яркие представители
Владимир Татлин
Эль Лисицкий
Александр Родченко
Соломон Телингатер
Варвара Степанова
6.3. Баухауз
Период: 1919–1933 гг.
Школа Баухауза, стремившаяся не навязывать своим студентам определенного стиля, подходила к дизайну с точки зрения функциональных потребностей. Расположение графических элементов должно было подчиняться системе, модульной сетке и асимметричной композиции. В шрифтах дизайнеры отказались от засечек и прописных букв, а цветам поставили в соответствие определенные формы и даже эмоции.
Характерные черты
Геометричность, упорядоченность и функциональность
Гротескные шрифты
Асимметричная типографика
Модульная сетка
Декор: линия, прямоугольник и круг
Фотомонтаж
Стремление отказаться от прописных букв
Яркие представители
Вальтер Гропиус
Иоганнес Иттен
Василий Кандинский
Ласло Мохой-Надь
Тео ван Дусбург
6.4. Новая типографика
Период: 1920—1930-е
Свободный дух модернизма требовал более гибкого и смелого подхода к вёрстке. Дизайнеры, вооружившись новыми технологиями печати, начали проводить эксперименты по совмещению шрифтов и фотографий. Одним из результатов таких опытов стал эффект движущегося изображения, создаваемый путём наложения графики на фотографию, тонированную в основные цвета.
Характерные черты
Отказ от классических законов симметрии
Гротескные шрифты
Ограниченность цветовой палитры
Геометричность
Сочетание фотографий и типографики
Яркие представители
Ян Чихольд
Ладислав Сутнар
Пит Цварт
Пауль Схитем
7. Ар-деко
Период: 1910–1960 гг.
Модернизм воспевал социальные реформы, поэтому буржуазии он не нравился. В качестве оппозиции модернизму возник стиль Ар-деко, который сочетал актуальный на тот момент минимализм и буйство декора прошлых эпох. Ар-деко был лишен какой-либо идеологии, был понятен и приятен для среднего класса.
Характерные черты
Роскошь и экстравагантность
Акцидентные гарнитуры
Черты кубизма, баухауза и конструктивизма
Автомобили, самолеты, корабли — символ современности
Дадаизм не признаёт ни функциональность модернизма, ни декоративность Ар-деко. Дадаисты отрицали все правила, отвергали все формы буржуазного искусства. Они считали важными проблемы рабочего класса.
Характерные черты
Раскидистая и хаотичная типографика
Отторжение принципов традиционной типографики
Беспорядочная вёрстка
Отказ от изящества
Организованный хаос
Фотомонтаж
Карикатуры
Яркие представители
Тристан Тцара
Курт Швиттерс
Георг Гросс
Джон Хартфилд
9. Героический реализм
Период: 1920—1980-е
Режимы в СССР и Германии также отвергали дизайн как «буржуазное влияние». Абстрактные образы необходимо было сменить на героические: изображения вождей, рабочих и солдат.
Характерные черты
Отказ от абстрактных образов
Реалистичные изображения выдающихся личностей, героев, солдат
Сдержанная типографика
Фотомонтаж
Яркие представители
Виктор Корецкий
Александр Родченко
Мьёльнир
Людвиг Хольвайн
10. Поздний модернизм
Маркетинговые исследования показали, что модернистский дизайн ассоциируется у потребителей с «будущим» и хорошо «продаёт» товары. Поэтому несмотря на конкуренцию с Ар-деко, Модернизм получил новое развитие.
10.1. Швейцарская школа
Период: 1950–1970 гг.
В послевоенной Швейцарии и Германии возник строгий графический стиль, в котором главенствовали гротескные шрифты, реалистические фотографии, таблицы и решётки. Пропорции вычислялись с математической точностью, и вся информация представлялась в максимально простой форме. Сторонники Швейцарской школы выстраивали эффективную коммуникацию, пытаясь передать сообщение через понятную визуальную метафору.
Характерные черты
Предметная фотография
Гротескные шрифты
Отсутствие декора и строгая композиция
Модульная сетка
Цель — не создать привлекательный дизайн, а быстро и понятно передать сообщение
Швейцарский стиль называют ещё интернациональным, так как в нём нет национальных особенностей
Яркие представители
Йозеф Мюллер-Брокманн
Макс Билл
Рихард Пауль Лозе
Армин Хофманн
Карл Герстнер
10.2. Психоделический стиль
Период: 1960-е
Эпоха хиппи, молодёжных фестивалей и специфических веществ не могла не повлиять на графический дизайн. Особенно ярко психоделическая эра отразилась в обложках музыкальных альбомов и концертных плакатах, утоновших в кислотных цветах, оптических иллюзиях, волнистых шрифтах и калейдоскопических коллажах. Вибрирующая в глазах картинка отсылала к особому виду наслаждения и самопознания.
Характерные черты
Кислотные цвета
Иллюстрации в стиле комиксов
Заимствование шрифтовых приёмов у викторианского стиля, ар-нуво, индийского искусства
Яркие представители
Виктор Москосо
Уэс Уилсон
10.3. Поп-арт
Период: 1950—1960-е
Popular art, «популярное искусство», — направление, которое соединило изобразительное искусство и британо-американскую поп-культуру. Поп-арт размывает грань между искусством и рекламой.
Характерные черты
Обилие цветов
Повседневные образы
Экспрессия
Крупная типографика
Яркие представители
Энди Уорхолл
Рой Лихтенштейн
11. Постмодернизм
Период: 1980-е
В этот период дизайнеры снова стали обращаться к историческим стилям. При этом, особенностью Постмодернизма стало бессистемное смешение различных теорий и художественных приёмов.
Характерные черты
Эклектика, сочетание декоративности и новых технологий
Смелая игра с модульной сеткой и типографикой
Неупорядоченные точки и линии
Пастельная цветовая гамма
Коллаж
Яркие представители
Вольфганг Вейнгарт
Розмари Тисси
Зигфрид Одерматт
Дэн Фридман
Ален ле Кернек
12. Цифровой дизайн
Период: 1980–1999 гг.
В 80-х годах графический дизайн подвергся деконструкции: ниспровергались устоявшиеся смыслы и традиционная иерархия между заголовком, текстом и картинками. Начались смелые эксперименты с модульными сетками и типографикой. Благодаря персональным компьютерам разрабатывать шрифты смогли не только профессионалы, но и любители. Дизайнерам это дало возможность выразить с помощью шрифта эмоции, рассказать целую историю, послать нужный «месседж». Функциональность гарнитур отошла на второй план, поскольку каждая буква становилась арт-объектом. Вёрстка макетов также подверглась переосмыслению — применялся отрицательный интерлиньяж, один текст печатался поверх другого, между шрифтами и изображениями было хаотичное сочетание.
Характерные черты
Многослойные и трехмерные шрифтовые композиции
Запутанная вёрстка, трудночитаемые тексты
Иррациональные образы
Яркие представители
Кэтрин Маккой
Руди Вандерланс
Невилл Броуди
Дэвид Карсон
Источники
«Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре». Лакшми Бхаскаран.
«История пантона. XX век в цвете». Леатрис Эйсман, Кит Рекер.
«Эволюция графических стилей. От викторианской эпохи до нового века». Стивен Хеллер, Сеймур Чваст.
Станислав и Владислав Сивачёвы Бренд-эксперты, основатели брендингового агентства Sivachёv & Sivachёv. Реализовали более 150 проектов для международных и российских компаний. Авторы статей в Forbes и РБК. Преподают основы брендинга в РГГУ.