Краткая история стилей графического дизайна

От Викторианской эпохи до Ар-нуво, от Баухауза до Цифрового дизайна. Краткое описание, даты, яркие представители и основные черты.
Краткая история стилей графического дизайна
Графический дизайн — это создание визуальных объектов с целью передачи информации. Дизайнер использует цвета, шрифты, иллюстрации, фотографии, но, в отличие от художника, делает это не ради искусства, а чтобы решить задачу клиента. Например, компания может заказать у дизайнера рекламный плакат, продюсер — титры для фильма, университет — афишу мероприятия.

Стиль графического дизайна — это эстетика, «визуальный код», набор художественных приёмов, характерный для определенного времени и места. Рассмотрим хронологию развития наиболее значимых стилей, начиная с XIX века — эпохи, когда появилась профессия графического дизайнера.

1. Викторианский стиль

  • Период: 1820–1900 гг.
    Викторианский стиль назван так в честь королевы Виктории, чьё правление связано с промышленным бумом в Европе и Америке. Обострилась конкуренция между производителями, и, как следствие, возникли инструменты борьбы за покупателя: реклама и графический дизайн. Индустриализация породила новый класс богатых людей — нуворишей, выходцев из бедных семей, которые любили показную роскошь. Запрос на декорирование и украшательство был удовлетворён: художники отдавали предпочтение вычурным шрифтам, не знали меру в художественнах приёмах, не видели разницу между декором и дизайном.
  • Характерные черты
    1. Орнамент, виньетки, гравюры
    2. Акцидентные и брусковые шрифты
    3. Затенённые, негативные и контурные шрифты
    4. Большое количество начертаний и кеглей
  • Яркие представители
    • Оуэн Джонс
    • Томас Наст
    • Йозеф Кеплер
    • Жюль Шере
Театральные афиши в викторианском стиле

2. Движение искусств и ремёсел

  • Период: 1850–1900 гг.
    Во второй половине XIX века господствовал не только викторианский стиль. В противовес ему сформировалось Движение искусств и ремёсел, призванное возродить эстетические каноны, развести понятия декора и дизайна, объявить войну бездумным излишествам, вернуться к простым формам, цветам и орнаменту. Сторонники движения верили в превосходство товаров ручного изготовления перед изделиями массового производства.
  • Характерные черты
    1. Растительные и анималистические мотивы, криволинейные орнаменты
    2. Готические гротескные шрифты
    3. Отсутствие барочных и романтических излишеств
    4. Простота и лаконичность
    5. Мифологические мотивы
  • Яркие представители
    • Джон Рёскин
    • Уильям Моррис
    • Густав Стикли
    • Огастес Пьюджин
    • Чарльз Р. Эшби
    • Уолтер Крейн
стили графического дизайна, дизайн разных эпох, стили дизайна, история графического дизайна, история развития графического дизайна, эволюция

3. Ар-нуво

  • Период: 1880 г. – Первая Мировая война
    Викторианский стиль и Движение искусств и ремёсел видели прекрасное в прошлом. Но в конце XIX века появился тренд на что-то принципиальное новое и современное. Так и родился стиль Ар-нуво, или Модерн (в Германии — Югендстиль, в Шотландии — стиль Глазго, в Вене — Венский сецессион). В Америке этот период связан с развитием нового жанра рекламы — художественного плаката. Стали востребованы иллюстраторы, оформлявшие рекламные постеры, обложки журналов, афиши.
  • Характерные черты
    1. Природа — основной источник вдохновения.
    2. Текучая «органическая» графика, растительные абстрактные формы
    3. Синусоиды и плоские паттерны
    4. Широкая цветовая гамма
    5. Скачкообразные и волнообразные ритмические решения
    6. Идеализированные женские портреты
    7. Леттеринг
  • Яркие представители
    • Артур Макмёрдо
    • Обри Бёрдслей
    • Чарльз Войси
    • Жюль Шере
    • Альфонс Муха
    • Анри Ван де Вельде
    • Чарльз Ренни Макинтош
    • Отто Вагнер
    • Антонио Гауди
стили графического дизайна, дизайн разных эпох, стили дизайна, история графического дизайна, история развития графического дизайна, эволюция

4. Ранний модернизм

  • Период: 1900–1930 гг.
    Мануфактуры и товары вошли в повседневную жизнь, но дизайн всё еще не был востребован промышленниками. Ситуация изменилась с появлением Плакатстиля и течения Венские мастера, стремившихся сделать эстетичными производимые товары и их рекламу, выгодно подчеркнуть особенности продукта. Ранний модернизм отрицает эпоху «декоративного» дизайна (с его витиеватыми орнаментами) и открывает путь к функциональному дизайну (геометричным формам, прямым линиям).
  • Характерные черты
    1. Плакатстиль: большие кегли шрифтов, лаконичное центральное изображение, броские цвета
    2. Венские мастера: использование квадрата, формы и контрформы, гротески, геометрические бордюры, шрифты, стилизованные под рукописные
  • Яркие представители
    • Братья Беггарстафф
    • Петер Беренс
    • Луциан Бернхард
    • Людвиг Хольвайн
    • Йозеф Хоффман
    • Коломан Мозер
стили графического дизайна, дизайн разных эпох, стили дизайна, история графического дизайна, история развития графического дизайна, эволюция

5. Экспрессионизм

  • Период: 1900–1922 гг.
    На смену графическим нормам пришел поиск личной символики и персонального художественного почерка. Экспрессионисты демонстративно отходили от реалистичности, стремясь передать образное внутреннее самовыражение (expressio), а не впечатление (impressio). В основе течения лежит вера в то, что человек способен решить социальные проблемы с помощью рациональных усилий. Дизайнеры и живописцы отводили основную роль человеку, отрицая как полную абстракцию, так и поверхностное правдоподобие. Они выражали собственные чувства через оригинальные образы, при этом новизна была важнее понятия красоты.
  • Характерные черты
    1. Угловатые линии
    2. Диспропорция и деформация фигур
    3. Столк­но­ве­ние ярких цветов, кон­тра­ст све­та и те­ни
    4. Выражение эмоций художника, а не копирование реальности
  • Яркие представители
    • Общество «Мост»: Эрик Хеккель, Эрнст Людвиг Кирхнер, Макс Пехштейн, Карл Шмидт-Ротлуф, Эмиль Нольде
    • Общество «Синий всадник»: Василий Кандинский, Франц Марк
    • Группа «Ноябрь»: Макс Пехштейн, Оскар Кокошка, Эрих Мендельсон, Отто Дикс, Георг Гросс
стили графического дизайна, дизайн разных эпох, стили дизайна, история графического дизайна, история развития графического дизайна, эволюция

6. Модернизм

Модернизм (период: 1908−1933 гг.) — собирательное обозначение течений, таких как Футуризм, Супрематизм, Конструктивизм, Баухауз, Новая типографика и др. Модернисты отрицали заимствования из прошлого, считали, что дизайн должен служить целесообразности, что никакая декоративность не нужна и что промышленность — символ будущего, который изменит визуальный язык. Дизайн должен быть функциональным и рациональным, а потребители дизайна — не буржуазия, а народ.

6.1. Футуризм

  • Период: 1909–1944 гг.
    Футуризм не признавал ностальгию по прошлому, восхваляя только технический прогресс: автомобили, аэропланы, электростанции. Мощь и стремительность эпохи выразилась в металлических обложках книг с болтовым креплением страниц, в вёрстке под углом и по криволинейным траекториям, из-за чего тексты одновременно служили иллюстрациями. В шрифтовые гарнитуры пришли неправильные формы, треугольники и острые углы, придававшие буквам образ деталей машин.
  • Характерные черты
    1. Мифологизация машин
    2. Динамическая композиция
    3. «Силовые линии», «битва плоскостей»
    4. Картины-стихотворения
    5. Ономанопоэтический язык
  • Яркие представители
    • Филиппо Томмазо Маринетти
    • Фортунато Деперо
    • Умберто Боччони
стили графического дизайна, дизайн разных эпох, стили дизайна, история графического дизайна, история развития графического дизайна, эволюция

6.2. Конструктивизм

  • Период: 1921–1932 гг.
    После революции 1917 года в России появился новый молодёжный стиль — конструктивизм, прославлявший победу большевиков и светлое будущее коммунизма. Конструктивисты не использовали декор, раскрывая замысел постера или обложки книги с помощью композиций из слов и простых геометрических фигур. Позже в Конструктивизм пришла техника фотомонтажа, сблизившая работу дизайнера с инженерным делом.
  • Характерные черты
    1. Социальная миссия искусства
    2. Крупная типографика, которая выполняет роль графического объекта
    3. Предметность, недвусмысленность дизайна
    4. Яркие цвета
    5. Отсутствие декора
    6. Коллаж и фотомонтаж
  • Яркие представители
    • Владимир Татлин
    • Эль Лисицкий
    • Александр Родченко
    • Соломон Телингатер
    • Варвара Степанова
стили графического дизайна, дизайн разных эпох, стили дизайна, история графического дизайна, история развития графического дизайна, эволюция

6.3. Баухауз

  • Период: 1919–1933 гг.
    Школа Баухауза, стремившаяся не навязывать своим студентам определенного стиля, подходила к дизайну с точки зрения функциональных потребностей. Расположение графических элементов должно было подчиняться системе, модульной сетке и асимметричной композиции. В шрифтах дизайнеры отказались от засечек и прописных букв, а цветам поставили в соответствие определенные формы и даже эмоции.
  • Характерные черты
    1. Геометричность, упорядоченность и функциональность
    2. Гротескные шрифты
    3. Асимметричная типографика
    4. Модульная сетка
    5. Декор: линия, прямоугольник и круг
    6. Фотомонтаж
    7. Стремление отказаться от прописных букв
  • Яркие представители
    • Вальтер Гропиус
    • Иоганнес Иттен
    • Василий Кандинский
    • Ласло Мохой-Надь
    • Тео ван Дусбург
стили графического дизайна, дизайн разных эпох, стили дизайна, история графического дизайна, история развития графического дизайна, эволюция

6.4. Новая типографика

  • Период: 1920—1930-е
    Свободный дух модернизма требовал более гибкого и смелого подхода к вёрстке. Дизайнеры, вооружившись новыми технологиями печати, начали проводить эксперименты по совмещению шрифтов и фотографий. Одним из результатов таких опытов стал эффект движущегося изображения, создаваемый путём наложения графики на фотографию, тонированную в основные цвета.
  • Характерные черты
    1. Отказ от классических законов симметрии
    2. Гротескные шрифты
    3. Ограниченность цветовой палитры
    4. Геометричность
    5. Сочетание фотографий и типографики
  • Яркие представители
    • Ян Чихольд
    • Ладислав Сутнар
    • Пит Цварт
    • Пауль Схитем
стили графического дизайна, дизайн разных эпох, стили дизайна, история графического дизайна, история развития графического дизайна, эволюция

7. Ар-деко

  • Период: 1910–1960 гг.
    Модернизм воспевал социальные реформы, поэтому буржуазии он не нравился. В качестве оппозиции модернизму возник стиль Ар-деко, который сочетал актуальный на тот момент минимализм и буйство декора прошлых эпох. Ар-деко был лишен какой-либо идеологии, был понятен и приятен для среднего класса.
  • Характерные черты
    1. Роскошь и экстравагантность
    2. Акцидентные гарнитуры
    3. Черты кубизма, баухауза и конструктивизма
    4. Автомобили, самолеты, корабли — символ современности
    5. Волнистый геометрический орнамент, градиентные лучи
    6. Образы пирамид, обелисков, молний
    7. «Аэродинамический» стиль
  • Яркие представители
    • Адольф Мурон Кассандр
    • Поль Колен
    • Жан Карлу
    • Шарль Лупо
    • Леонетто Каппьелло
    • Альфред Тольмер
    • Карл Шульпиг
    • Отто Баумбергер
    • Федерико Сенека
    • Фрэнк Пик
стили графического дизайна, дизайн разных эпох, стили дизайна, история графического дизайна, история развития графического дизайна, эволюция

8. Дадаизм

  • Период: 1916–1923 гг.
    Дадаизм не признаёт ни функциональность модернизма, ни декоративность Ар-деко. Дадаисты отрицали все правила, отвергали все формы буржуазного искусства. Они считали важными проблемы рабочего класса.
  • Характерные черты
    1. Раскидистая и хаотичная типографика
    2. Отторжение принципов традиционной типографики
    3. Беспорядочная вёрстка
    4. Отказ от изящества
    5. Организованный хаос
    6. Фотомонтаж
    7. Карикатуры
  • Яркие представители
    • Тристан Тцара
    • Курт Швиттерс
    • Георг Гросс
    • Джон Хартфилд
стили графического дизайна, дизайн разных эпох, стили дизайна, история графического дизайна, история развития графического дизайна, эволюция

9. Героический реализм

  • Период: 1920—1980-е
    Режимы в СССР и Германии также отвергали дизайн как «буржуазное влияние». Абстрактные образы необходимо было сменить на героические: изображения вождей, рабочих и солдат.
  • Характерные черты
    1. Отказ от абстрактных образов
    2. Реалистичные изображения выдающихся личностей, героев, солдат
    3. Сдержанная типографика
    4. Фотомонтаж
  • Яркие представители
    • Виктор Корецкий
    • Александр Родченко
    • Мьёльнир
    • Людвиг Хольвайн
стили графического дизайна, дизайн разных эпох, стили дизайна, история графического дизайна, история развития графического дизайна, эволюция

10. Поздний модернизм

Маркетинговые исследования показали, что модернистский дизайн ассоциируется у потребителей с «будущим» и хорошо «продаёт» товары. Поэтому несмотря на конкуренцию с Ар-деко, Модернизм получил новое развитие.

10.1. Швейцарская школа

  • Период: 1950–1970 гг.
    В послевоенной Швейцарии и Германии возник строгий графический стиль, в котором главенствовали гротескные шрифты, реалистические фотографии, таблицы и решётки. Пропорции вычислялись с математической точностью, и вся информация представлялась в максимально простой форме. Сторонники Швейцарской школы выстраивали эффективную коммуникацию, пытаясь передать сообщение через понятную визуальную метафору.
  • Характерные черты
    1. Предметная фотография
    2. Гротескные шрифты
    3. Отсутствие декора и строгая композиция
    4. Модульная сетка
    5. Цель — не создать привлекательный дизайн, а быстро и понятно передать сообщение
    6. Швейцарский стиль называют ещё интернациональным, так как в нём нет национальных особенностей
  • Яркие представители
    • Йозеф Мюллер-Брокманн
    • Макс Билл
    • Рихард Пауль Лозе
    • Армин Хофманн
    • Карл Герстнер
стили графического дизайна, дизайн разных эпох, стили дизайна, история графического дизайна, история развития графического дизайна, эволюция

10.2. Психоделический стиль

  • Период: 1960-е
    Эпоха хиппи, молодёжных фестивалей и специфических веществ не могла не повлиять на графический дизайн. Особенно ярко психоделическая эра отразилась в обложках музыкальных альбомов и концертных плакатах, утоновших в кислотных цветах, оптических иллюзиях, волнистых шрифтах и калейдоскопических коллажах. Вибрирующая в глазах картинка отсылала к особому виду наслаждения и самопознания.
  • Характерные черты
    1. Кислотные цвета
    2. Иллюстрации в стиле комиксов
    3. Заимствование шрифтовых приёмов у викторианского стиля, ар-нуво, индийского искусства
  • Яркие представители
    • Виктор Москосо
    • Уэс Уилсон
стили графического дизайна, дизайн разных эпох, стили дизайна, история графического дизайна, история развития графического дизайна, эволюция

10.3. Поп-арт

  • Период: 1950—1960-е
    Popular art, «популярное искусство», — направление, которое соединило изобразительное искусство и британо-американскую поп-культуру. Поп-арт размывает грань между искусством и рекламой.
  • Характерные черты
    1. Обилие цветов
    2. Повседневные образы
    3. Экспрессия
    4. Крупная типографика
  • Яркие представители
    • Энди Уорхолл
    • Рой Лихтенштейн
стили графического дизайна, дизайн разных эпох, стили дизайна, история графического дизайна, история развития графического дизайна, эволюция

11. Постмодернизм

  • Период: 1980-е
    В этот период дизайнеры снова стали обращаться к историческим стилям. При этом, особенностью Постмодернизма стало бессистемное смешение различных теорий и художественных приёмов.
  • Характерные черты
    1. Эклектика, сочетание декоративности и новых технологий
    2. Смелая игра с модульной сеткой и типографикой
    3. Неупорядоченные точки и линии
    4. Пастельная цветовая гамма
    5. Коллаж
  • Яркие представители
    • Вольфганг Вейнгарт
    • Розмари Тисси
    • Зигфрид Одерматт
    • Дэн Фридман
    • Ален ле Кернек
стили графического дизайна, дизайн разных эпох, стили дизайна, история графического дизайна, история развития графического дизайна, эволюция

12. Цифровой дизайн

  • Период: 1980–1999 гг.
    В 80-х годах графический дизайн подвергся деконструкции: ниспровергались устоявшиеся смыслы и традиционная иерархия между заголовком, текстом и картинками. Начались смелые эксперименты с модульными сетками и типографикой. Благодаря персональным компьютерам разрабатывать шрифты смогли не только профессионалы, но и любители. Дизайнерам это дало возможность выразить с помощью шрифта эмоции, рассказать целую историю, послать нужный «месседж». Функциональность гарнитур отошла на второй план, поскольку каждая буква становилась арт-объектом. Вёрстка макетов также подверглась переосмыслению — применялся отрицательный интерлиньяж, один текст печатался поверх другого, между шрифтами и изображениями было хаотичное сочетание.
  • Характерные черты
    1. Многослойные и трехмерные шрифтовые композиции
    2. Запутанная вёрстка, трудночитаемые тексты
    3. Иррациональные образы
  • Яркие представители
    • Кэтрин Маккой
    • Руди Вандерланс
    • Невилл Броуди
    • Дэвид Карсон
стили графического дизайна, дизайн разных эпох, стили дизайна, история графического дизайна, история развития графического дизайна, эволюция

Источники

  1. «Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре». Лакшми Бхаскаран.
  2. «История пантона. XX век в цвете». Леатрис Эйсман, Кит Рекер.
  3. «Эволюция графических стилей. От викторианской эпохи до нового века». Стивен Хеллер, Сеймур Чваст.
Станислав и Владислав Сивачёвы
Бренд-эксперты, основатели брендингового агентства Sivachёv & Sivachёv. Реализовали более 150 проектов для международных и российских компаний. Авторы статей в Forbes и РБК. Преподают основы брендинга в РГГУ.

Другие статьи

Брендинговое агентство братьев Сивачёвых